Alesson Reise
REISE

Klikk her for å lese magasinet digitalt

4 designere – som tøyer grensene

Ann Demeulemeester har även designat blomvaser för Serax. FOTO: VICTOR ROBYN

Dele

Fra goth til glass, fra catwalk til kjøkkenbord – vi har fordypet oss i fire designere som gjør inntrykk på moderne design. Stilene deres er forskjellige fra hverandre, men alle fire tøyer grensene for hva en hverdagsgjenstand kan være.
AV SOFIA HALLSTRÖM

Foto: Victor Robyn

ANN DEMEULEMEESTER (X SERAX) – FRA MOTE TIL DESIGN
Gotisk svarthet og avantgardistiske former. Likevel. På 1980-tallet var Ann Demeulemeester en av de belgiske motedesignerne som tok London med storm med en helt unik stil, og de fikk kallenavnet Antwerp Six av motepressen. Det har nå gått tretten år siden hun forlot sitt navnebror-motemerke, og siden den gang har hun viet seg til hagen og hjemmet sitt. Det var utgangspunktet for en hel serie designobjekter som hun har utviklet sammen med mannen sin, fotografen Patrick Robyn. Først ut var de svartstrålende tallerkenene og koppene som ble produsert av de dyktige håndverkerne i den belgiske familiebedriften Serax. Porselenet har fått selskap av skulpturelle bord, krakker, frynsede lamper og en jevnt frynset, svart sofa. Noen ganger er det faktisk ikke bare svart og hvitt, men en rød aksent sniker seg inn.

Ved bordet med den vakre Dé-porselensserien.
Den svart-hvite skjønnheten Frou, en sofa som minner om Ann Demeulemeesters goth-inspirerte
mote fortid.
Vase for Serax, foto av Victor Robyn.
Formørkelse 1 Foto: Victor Robyn
Kiki-skarlagenrød-krem Foto: Victor Robyn

Marcantonio med muselampen sin til Seletti.

MARCANTONIO RAIMONDIS MALERBA – IRONI OG POPKUNSTEN
Hva ville Seletti vært uten Marcantonio? Det som startet med klatrende hvite aper som holdt lyspærer,
har utviklet seg til et univers av fantasifulle hverdagsprodukter. Det finnes fargerike sopper til sidebord, hjerteorganer som lamper og vaser, tekopper der porselensskårene er satt sammen med gull. Bildespråket går igjen og igjen: dyr, planter, kropper, helst i en skala eller i en kontekst der de egentlig ikke er
hører hjemme her. Men han er jo en italiensk designer og henter inspirasjon fra en tradisjon av kitsch, kunsthistorie og samtidig
høyt designnivå. I de senere årene har uttrykket blitt noe mer forseggjort, men ikke mindre spektakulært. Dette er fortsatt objekter som flytter grensene mellom det funksjonelle og det scenografiske, og som passer inn i Selettis blanding av ironi og popkunst. Marcantonio bringer sine små historier inn i det, og på en eller annen måte oppstår en retning i Selettis vidunderlig kaotiske verden.

Kjærlighet i blomst, en hjertevarm vase designet av Marcantonio for
Seletti.
Bokhyllen Turtle Carry er tilgjengelig hos Qeeboo.
I Marcantonios egen produksjon, en orangutang med lampe
ringte Døren var åpen.
Infinito-sofaen designet for Natuzzi av Marcantonio.
Filicudi-stolen til Qeeboo.

Monica Förster utforsker produksjonen av et gasskåret løp som hun lagde for SMD Design.

MONICA FØRST – POET I DESIGN
Er hun vår største designpoet? Monica Förster har jobbet med alle de store designhusene, fra Alessi til Poltrona.
Frau, for Georg Jensen og Fredericia. Oppvokst midt i den lapplandske taigaen, sees inspirasjonen hennes fra naturen ofte i organiske bevegelser i gjenstandene hun skaper. Ikke minst i hennes daglige tittel som kreativ leder for Zanat, hvor hun i over et tiår har gitt den fine bosniske treskjæringen et moderne preg, samtidig som hun har bevart håndverkets iboende poesi. Forrige år så hun hennes praktfulle tepper for Ogeborg, hvor hun oversatte sin erfaring med å arve en skog til en slags gulvkunst av myrer, fjelllynger, lyng og elver. Det er ikke lenge siden hun vant Red Dot designpris for sine vaser for Orrefors, hvor glasset blåses til kantete former som gir en mild svai til det harde glasset. Senest ble Raw utgitt for SMD Design, som er en slags orgie av sveising, støping og kutting av metallplater til vakre vaser, fat og lysestaker. Vakkert og tankevekkende, akkurat som alt Förster berører.

Foto: Jan Landfeldt, United Frogs Studios

Orrefors Reed-vasen i flere størrelser.
ogeborgxmfds-fjellheden
Sandstøpt messinglysestake fra Raw-serien for SMD Design.
Teppe Ljungen for Ogeborg
Bowler Kala for Zanat, hvor Monica Förster har vært kreativ leder i over et tiår.

Gustav Winsth x Hjemme.

GUSTAV WINSTH – KONTROLLERT OG UFORUTSIGBAR
En av de mest interessante unge designerne akkurat nå lar egentlig ikke teknologi og form skilles. Kanskje.
det fra Gustav Winsths bakgrunn: like deler designer med materialer og sans for håndverk, ettersom han er ingeniør og utdannet innen maskinteknikk. Uttrykket oppstår nettopp i det møtet mellom kontroll og det uforutsigbare. Som i vasene til Verk, hvor han tegnet formen, men deretter overlot det til glassblåseren å fullføre prosessen. I den klumpete Reality-stolen ble formen i stedet skapt ved at han skisserte sammen med Alexander Lervik med VR-briller på, og den ble deretter sveiset sammen av metallarbeidere som spesialiserer seg på motorsykler. En annen av Winsths usannsynlige kombinasjoner finner vi i det anerkjente Heavy metal, hvor stål og speil er bøyd sammen slik at det ser ut som speilet bøyer seg. Med andre ord: et navn å holde utkikk etter.

VERK-Gustaf-Winsth Vase V.GW.01
2022_May_Hem_Van_Schijndel_House_Erik_Lefvander_0744
ARBEIDER - Gustaf-Winsth Vase

Dele

Siste innlegg

Siste innlegg

Hvis ventetiden på Barcelonas mest berømte byggeprosjekt virker lang, kan du alltids bygge det ferdig selv. LEGO Architecture lanseres nå...

Bak designet av Db Journeys nye koffert Ramverk™ Alu står den svenske arkitekten Andreas Martin-Löf, kjent for sine nedskalte...

I den sensommerlige grønnen i hagen ved Musée Rodin i Paris presenterte Dior en couturevisning som markerer begynnelsen på en...

Det som en gang rommet korn, rommer i dag kunst i verdensklasse. I Kristiansand havn har en gammel silo...

populære innlegg

Vårt nettsted bruker informasjonskapsler. Les mer om vår bruk av informasjonskapsler: Personvernerklæring