Se, mikä aikoinaan säilytti viljaa, säilyttää nykyään maailmanluokan taidetta. Kristiansandin satamassa vanhasta siilosta on tullut yksi aikamme huomattavimmista museoista. Seuraa mukana matka Kunstsilon näyttelyssä, jossa katsomme ylöspäin monumentaalisiin holveihin, nautimme kokoelmista ja parhaillaan esillä olevasta Munchin näyttelystä.
KRISTIANSAND, JOKA SIJAITSEE Sørlandetissa, Norjan eteläisimmässä osassa, on suosittu kesäkaupunki, ja nyt myös maailman kauneimman museon sijainti – jotain, joka houkuttelee vierailijoita ympäri vuoden. Kun laskeudumme, teemme sen vastatuuleen.
Propeller planeetta leijuu hetken vapaasti ennen kuin laskeudumme. Tuuli on pureva ja vaikka lämpötila on vain miinus kolme, puhelimeni sääsovellus näyttää: ”tuntuu kuin -20”. Joten ehkä sittenkin ei juuri talvi ole
kautta täällä. Tavoitteenamme on vierailla Kunstsilossa ja osallistua Edvard Munchin muotokuvanäyttelyn avajaisiin, näyttelyyn joka viime keväänä oli esillä Lontoon National Portrait Galleryssä. Mutta ensin odottaa itse Kunstsilo-museon kierros, joka sijaitsee Odderøyan niemimaalla – aivan kaupungin kulttuurikeskuksen vieressä ja Kilden Performing Arts Centren naapurissa. Alkuperäinen viljasiilo valmistui vuonna 1935.
NÄYTTELYT KUNSTSILOSSA
Pohjoisen intohimot -pysyvä avajaisnäyttely esittelee noin 600 teosta, jotka kattavat
maalaus, kuvanveisto ja valokuvaus. Näyttely Edvard Munch – muotokuvia on avoinna 10. toukokuuta asti.
www.kunstsilo.no
Sen tarkoituksena oli varmistaa tuontiviljan varastointi. Tuohon aikaan Kristiansand oli tärkeä viljan tuontisatama muun muassa Yhdysvalloista, Argentiinasta ja Venäjältä. Uuteen siiloon tuli 15 kappaletta säilöreitä, ja siihen mahtui säilöttäväksi noin 15 000 tonnia viljaa – siitä tuli keskeinen osa maan elintarvikehuoltoa. Vastaavana arkkitehtina oli Arne Korsmo, tunnettu norjalaisen funktionalismin merkittävänä edustajana. Häneen vaikuttivat vahvasti modernistiset ajatukset ja arkkitehdit kuten Le Corbusier, joiden keskeinen ihanne oli muodon ja
funktion.
– Juust funktionalismi ja sen ihanteet saivat monet aikakauden merkittävät arkkitehdit tarttumaan teollisuusrakennuksiin. Oli kunnia tulla pyydetyksi, opasmme kertoo, kun olemme astuneet sisään. Seisomme alimmassa kerroksessa ja katsomme ylös nyt tyhjiin kennoihin. Seinälle projisoidaan elokuva, jossa näytetään, miten siilo sai muotonsa. Sylinterimäiset kennot kasvoivat esiin, ja rakennuksesta tuli sekä pelkistetty että veistoksellinen. Betonia sisällön vuoksi. Aikansa kriitikot kuvasivat sitä eräänlaisena ”kreikkalainen temppeli nykyaikana”, jossa mittasuhteet ja yksinkertaisuus loivat odottamatonta kauneutta teollisuusrakennukseen. Siilo koostui alun perin 15 sylinterimäisestä osastosta, joihin myöhemmin lisättiin 30, ja joihin viljaa varastoitiin. Betoni valettiin niin sanotulla liukuvalutekniikalla, mikä teki rakenteesta poikkeuksellisen vahvan ja yhtenäisen. Jo vuonna 1939 rakennus palkittiin arvostetulla Houens fonds diplomilla. Seuraavana vuonna saksalaisjoukot marssivat kaupunkiin ja ottivat sen hallintaansa. Yli 70 vuoden ajan rakennusta käytettiin viljan käsittelyyn, kunnes toiminta päättyi vuonna 2008. Tämän jälkeen rakennus oli pitkään tyhjillään ja sitä uhkasi purkaminen. Vuonna 2006 Kristiansandin kunta päätti, että siilo säilytetään ja siitä tehdään uusi kulttuurilaitos – päätös, joka muutti koko satama-alueen ilmettä.
Muuntamisesta taidemuseoksi tuli kansainvälistä huomiota herättänyt projekti. Arkkitehtuurikilpailussa, jossa oli 101 ehdotusta, voittajiksi valittiin Mestres Wåge Arquitectes ja MX_SI Architectural Studio. Heidän visionsa oli säilyttää siilojen ainutlaatuinen muotokieli samalla kun teollisuusrakenne avattiin uudeksi, veistokselliseksi tilaksi taiteelle.
Remontin aikana poistettiin osa massiivisista betonihäkeistä. Yli 350 tonnia betoni poistettiin, ja tänään temppelimäisyys on käsinkosketeltavaa myös sisältä. Näiden solujen katseleminen tänään on maagista. Tangen-kokoelman – maailman suurimman pohjoismaisen modernismin kokoelman – ansiosta täällä on aina teoksia esiteltävänä. Tähän lisätään kansainvälisiä kiertonäyttelyitä, konsertteja, luentoja ja luovia tapahtumia – kaikki tavoitteenaan kehittää modernin museon roolia avoimena ja elävänä kulttuuriareenana. Juuri nyt Edvard Munch – muotokuvia -näyttely houkuttelee meitä tänne. Lähdemme kierreportaita ylös ennakkokatseluun yhdessä Alison Smithin kanssa, joka on ollut mukana kuraattorina. Hän vastasi myös näyttelystä Lontoossa. Täällä seuraamme nyt neljässä huoneessa Munchs taiteellinen matka ihmisten kautta, joita hän maalasi. Vaaleassa mekossa siskosta aidan vieressä, ystäviin, kollegoihin ja mesenaatteihin, edelleen älyllisen porvariston rikkaisiin, muuseihin ja muihin persoonallisiin hahmoihin. Huutoa ei löydy täältä, ja Alison Smith selittää syyn:
– Olemme päättäneet keskittyä niihin ihmisiin, joita hän kuvasi. Näin kerromme toisenlaisen tarinan. Siitä voi vain olla samaa mieltä. Tunteet saamme joka tapauksessa. Epävarmoista vedoista aina varjojen työstämiseen vaatimattomammissa muodoissa, edelleen
suurempiin maalauksiin, joissa siveltimen vedot ovat nopeita ja selkeitä. Voidaan myös lukea, mitkä mallit hän suosi – ja mitkä eivät. Tässä on Ernest Thielin muotokuva, josta hän suuttui niin, että löi siveltimen
herttua ja ei koskaan todella täyttänyt.
Hänen tyylinsä ei aina ollut se, mitä pyydettiin, ja esimerkiksi Strindberg ei ollut lainkaan tyytyväinen muotokuvaansa. Hän piti itseään liian yksinkertaisena. Täällä on myös grafiikanvedoksia ja lyijykynäpiirroksia. Viivat kietoutuvat toisiinsa – veto vedolta, sänki sängeltä. Pidän asetelmasta, ja tunnelma on täysin erilainen kuin silloin, kun käy Oslon Munch-museossa. Se olisi voinut roikkua täällä pitkään, jos minä olisin saanut päättää. On kuitenkin niin, että taideteokset ovat lainassa, ja siksi myös aika, jonka ne voivat olla poissa, on rajallinen. Mutta pidän todella tästä näyttelyversiosta, sanoo Alison Smith ennen kuin hän siirtyy puhumaan norjalaisen televisiokanavan NRK:n kanssa. Avajaiset ovat hyvin käydyt. Liput ovat loppuunmyytyjä. Paikallinen yleisö on suuri, ja Munch saa tilaa. Lopetamme lasillisella crémantia yläpuolella baarissa Panoram. Täältä avautuvat upeat näkymät, jotka tiivistävät sen, mitä Kunstsilo nykyään on – kulttuuritemppeli, jossa historia on säilynyt soluissa – mutta jossa
katse suuntautuu jatkuvasti eteenpäin.
OM PRIX VERSAILLES
Vuodesta 2015 lähtien Prix Versailles -palkintoa on jaettu vuosittain yhteistyössä UNESCOn kanssa, ja se nostaa esiin maailman merkittävimpiä nykyaikaisia rakennusprojekteja. Palkinnoilla palkitaan innovaatiota, luovuutta, kunnioitusta paikallista kulttuuriperintöä kohtaan sekä ekologista ja sosiaalista kestävyyttä, ja jokaisen projektin ympäristöllistä, sosiaalista ja kulttuurista vaikutusta arvioidaan kokonaisuutena.
