Gootista lasiin, catwalkilta keittiönpöytään – olemme perehtyneet neljään suunnittelijaan, jotka vaikuttavat nykymuotoiluun. Heidän tyylinsä eroavat toisistaan, mutta kaikki neljä rikkovat arkipäivän esineen rajoja.
Sofia Hallström

ANN DEMEULEMEESTER (X SERAX) – MUODISTA SUUNNITTELUUN
Goottilaista mustuutta ja avantgardeja muotoja. Silti. 1980-luvulla Ann Demeulemeester oli yksi belgialaisista muotisuunnittelijoista, jotka valloittivat Lontoon myrskyn lailla täysin ainutlaatuisella tyylillään, ja muotilehdistö antoi heille lempinimen Antwerpenin kuusikko. On kulunut kolmetoista vuotta siitä, kun hän jätti nimikkomuotimerkkinsä, ja siitä lähtien hän on omistautunut puutarhalleen ja kodilleen. Se oli lähtökohta kokonaiselle sarjalle design-esineitä, jotka hän on kehittänyt yhdessä miehensä, valokuvaaja Patrick Robynin, kanssa. Ensin olivat mustat säteilevät lautaset ja kupit, jotka valmistivat belgialaisen perheyrityksen Seraxin taitavat käsityöläiset. Posliinin rinnalle ovat tulleet veistokselliset pöydät, jakkarat, hapsutetut lamput ja tasainen hapsutettu musta sohva. Joskus se ei ole pelkästään mustavalkoista, vaan punainen aksentti hiipii mukaan.

Marcantonio Raimondi Malerba – IRONIAA JA POP-TAIDETTA
Mitä Seletti olisi ilman Marcantoniota? Mikä alkoi kiipeilevistä valkoisista apinoista, jotka pitelivät hehkulamppuja,
on kehittynyt mielikuvituksellisten arkipäivän tuotteiden universumiksi. On värikkäitä sieniä sivupöytinä, sydänelimiä lamppuina ja maljakkoina, teekuppeja, joiden posliininsirpaleet on liitetty yhteen kullalla. Kuvasto toistuu yhä uudelleen: eläimiä, kasveja, kehoja, mieluiten mittakaavassa tai kontekstissa, jossa ne eivät oikeastaan ole
kuuluu tänne. Mutta hän on italialainen suunnittelija ja ammentaa kitsch-, taidehistoria- ja samalla
korkeatasoista suunnittelua. Viime vuosina ilmaisu on hieman monimutkaistunut, mutta ei yhtään vähemmän näyttävä. Nämä ovat edelleen esineitä, jotka rikkovat toiminnallisen ja lavastetun rajoja ja sopivat Selettin ironian ja poptaiteen sekamelskaan. Marcantonio tuo siihen omat pienet tarinansa, ja jotenkin Selettin ihanan kaoottiseen maailmaan syntyy suunta.

MONICA ENSIMMÄINEN – RUNOILIJA SUUNNITTELUSSA
Onko hän suurin muotoilurunoilijamme? Monica Förster on työskennellyt kaikkien merkittävien muotoilutalojen kanssa Alessista Poltronaan.
Frau, Georg Jensenille ja Fredericialle. Lapin taigan keskellä kasvaneena hän on usein saanut inspiraationsa luonnosta orgaanisina liikkeinä hänen luomissaan esineissä. Ei vähiten hänen jokapäiväisessä tehtävässään Zanatin luovana johtajana, jossa hän on yli vuosikymmenen ajan antanut hienolle bosnialaiselle puuveistokselle modernin silauksen säilyttäen samalla käsityön luontaisen runouden. Toisena vuonna hän loi upeat matot Ogeborgille, jossa hän muutti kokemuksensa metsän perimisestä eräänlaiseksi lattiataiteeksi, jossa hän esitteli suota, vuoristokankaita, kanervaa ja jokia. Ei ole kauan siitä, kun hän voitti Red Dot -muotoilupalkinnon Orreforsille suunnittelemistaan maljakoista, joissa lasi puhalletaan kulmikkaisiin muotoihin, jotka antavat pehmeän keinunnan kovalle lasille. Viimeksi julkaistiin SMD Designille Raw, joka on eräänlainen hitsaus-, valamis- ja leikkauspeli ohutlevyistä kauniiksi maljakoiksi, astioiksi ja kynttilänjalkoiksi. Kaunis ja ajatuksia herättävä, aivan kuten kaikki, mihin Förster koskee.

Kuva: Jan Landfeldt, United Frogs Studios

GUSTAV WINSTH – HALLITTU JA ENNAKOIMATON
Yksi tämän hetken mielenkiintoisimmista nuorista suunnittelijoista ei oikein salli teknologian ja muodon erottamista toisistaan. Ehkä...
että Gustav Winsthin taustasta: hän on yhtä aikaa suunnittelija, materiaalit ja käsityötaito, sillä hän on insinööri ja koulutukseltaan konetekniikka. Ilmaisu syntyy juuri tuossa kontrollin ja arvaamattoman kohtaamisessa. Kuten Verkin maljakoissa, joissa hän piirsi muodon, mutta jätti sen sitten lasinpuhaltajan tehtäväksi viimeistellä prosessi. Kookkaassa Reality-tuolissa muoto luotiin sen sijaan hänen luonnostelemalla yhdessä Alexander Lervikin kanssa VR-lasit päässä, ja sen jälkeen moottoripyöriin erikoistuneet metallityöntekijät hitsasivat sen yhteen. Toinen Winsthin epätodennäköisistä yhdistelmistä löytyy ylistetystä Heavy metal -teoksesta, jossa terästä ja peiliä taivutetaan yhteen niin, että näyttää siltä kuin peili taivuisi. Toisin sanoen: nimi, jota kannattaa pitää silmällä.