Pariisin Musée Rodinin puutarhan loppukesän vehreydessä Dior esitteli couture-näytöksen, joka merkitsee uuden luvun alkua. Ensimmäisessä couture-mallistossaan Diorille luova johtaja Jonathan Anderson käyttää haute couturea kokeellisena laboratoriona – jossa historia, luonto ja käsityötaide kietoutuvat yhteen jotain odottamatonta ja nykyaikaista varten.

TULOKSENÄ ON MALLISTO, JOSSA COUTURE LIITUU MIKROSKOOPPISESTA MONUMENTAALISEEN – JOSSA JOKAINEN VAATE TOIMII KERÄILYKOHTEENA

ANDERSONIN LÄHTÖKOHTA ovat aikojen jättämiä jälkiä kantavia esineitä: meteoriitteja, fossiileja, miniatyyri muotokuvia ja harvinaisia 1700-luvun tekstiilejä. Hänen käsissään niistä ei tule museoesineitä, vaan uusien siluettien lähtökohtia. Chiffonki ja organza rönsyilee sulkamaisten kerrosten tapaan, realistiset kukat leikataan kevyestä silkistä tai miniatyrisoidaan
tät brodeeraus. Lopputuloksena on mallisto, jossa haute couture liikkuu mikroskooppisen ja monumentaalisen välillä – jossa jokainen vaatekappale toimii keräilyesineenä. Näyttelyn hienovarainen mutta symbolinen punainen lanka ovat syklaamit, jotka Anderson on saanut aiemmista Diorpäällikkö John Galliano. Niiden myötä yhdistyvät nyt sukupolvet
Christian Diorin perustamassa muotitalossa. Samaan aikaan Magdalene Oshundon keramiikan orgaaniset muodot heijastuvat kollektionin pehmeästi pyöristetyissä linjoissa.
volyymit.

Asusteet vahvistavat couture-tyylin kokoelma-maailmaa: historiallisista kankaista ja koristeellisista kivistä valmistetut laukut uudelleentulkinta ikonisista Lady Dior, kun taas kengät viittaa arkkitehtisuunnittelu av Roger Vivier. Ensimmäisellä rivillä nähtiin muun muassa Natalie Portman, Jennifer Lawrence ja Anya Taylor-Joy – yleisö yhtä kansainvälinen kuin itse couture. Andersonin debyytti viestii selkeästä suunnasta: couture elävänä tietona, jossa perinnettä ei säilytetä lasivitriineissä, vaan se kehittyy jatkuvasti sitä muovaavien käsien kautta.