Alesson REJSE
REJSE

Klik her for at læse magasinet digitalt

ALESSO – en svensk musikeksport

Dele

Når Alessandro Lindblad taler om fremtiden, handler visionen mindre om trends og mere om følelser. Om gåsehud, der går forud for algoritmer. Femten år efter sit gennembrud står Alesso over for et skifte. Et, der handler om at turde holde fast i sin lyd i en tid, hvor dansemusikken konstant ændrer skikkelse.

TEKST MONICA JONSSON FOTO PETER CEDERLING, ZAP PR MAKEUP & STYLING SHADA GHARI

FRA VERDENSTURNÉER OG ikoniske festivaløjeblikke til et forestående bryllup, søger han i dag efter noget, der længe har været sværere at fange end publikum og hitlister: harmoni. Og når han vender tilbage til Stockholm for sin hidtil største koncert her i over et årti, er det ikke kun en DJ, der kommer hjem. Det er en kunstner, der ser tilbage. Samtidig forsøger han at skabe det næste kapitel uden at miste sig selv på vejen.

Når VOYAGE indtager Eric Ericsonhallen på Skeppsholmen en varm forårsdag for mødet med Alesso, bliver rummets rummelighed straks påtagelig. Den høje kuppel lader et blødt nordisk lys strømme ind, og interiøret præges stadig stærkt af sin oprindelse som kirke, nu mere afskallet i lyse toner. Vi slår os ned i logen to etager ovenpå.



En lyd der aldrig dør
Alesso er som sædvanlig velplejet, med nyklippet hår og glans i det behagelige ansigt. Han skal afslutte en lang dag med omslagsfotografering efter interviewet, stadig med humøret i top. Vi joker meget og griner ofte, i en afslappet samtale mellem musikinteresserede. Vi taler om dansmusik, der hele tiden ændrer sig, med nye trends og hotte genrer hver sæson. Det ene år dominerer melodisk house, det næste hård techno. Alesso følger udviklingen nøje, men er blevet mindre og mindre interesseret i at jage det nyeste.

SEN ER DET VIGTIGT AT FORTSÆTTE MED AT UDVIKLE SIG UDEN AT GÅ PÅ KOMPROMIS MED DET, MAN STÅR FOR. I MIN POSITION ER DET VIGTIGT. HVIS JEG FOKUSERER PÅ DET MEST TRENDY LIGE NU, BLIVER JEG BARE EN AF MÆNGDEN

– Jeg vil sige, at 2026 bliver technoens år, med meget hård musik. Man ser det blandt andet i Tyskland, og mange andre DJ's eksploderer i USA nu. Jeg bliver selvfølgelig inspireret og lytter meget til andres musik, men prøver også at gøre min egen ting. Da jeg startede, var alting underjordisk, men så blev det mere kommercielt, og jeg blev kendt for The Golden Era-lyden, siger han.
Sammen med navne som Avicii definerede han en stil, der kom til at præge en hel generation af festivalgængere: euforisk opbygning, eksplosive melodier og omkvæd, der føltes lige så meget pop som rave.

– Man havde vel en bølge der. Og så handler det om at blive ved med at udvikle sig uden at miste det, man står for. I min position bliver det vigtigt. Hvis jeg fokuserer på det mest trendy lige nu, bliver jeg bare en af de mange.
Samtidig tænker han på fansene og mærker tydeligt, hvordan publikums forhold til EDM-boomet er blevet dybere. På TikTok spredes gamle festivalvideoer viralt. Klip fra hans tidligere sæt får millioner af visninger. Og nostalgien bliver umulig at ignorere.

– Folk ser ud til stadig at elske den slags musik. Så vil man ikke helt slippe det.
Han nævner samarbejdet med rockbandet Pendulum, som resulterede i sangen Fade, med frontmanden Rob Swire, hvis stemme er unik – et eksempel på at forsøge at finde balancen mellem fortid og nutid.

– Jeg arbejder hårdt i studiet på at skabe melodier, der måske minder om en generation, men som stadig føles nye for mig.
På spørgsmålet om hvad der driver ham kreativt, lyder svaret, at det i øjeblikket føles lettere at udgive singler ofte end at producere et nyt album. Album tager mere tid, da meget skal håndteres med andre kunstnere.
Desuden skal sangene hænge kunstnerisk sammen. Den verden, vi lever i, prioriterer, at de udkommer hurtigt og løbende. Dog er der lovet et album i fremtiden.

Det er ret unikt i dag at lave sådanne events. Dette går lidt imod, hvad alle andre gør lige nu. Men det føltes rigtigt. Ingen DJ har spillet på Solliden-scenen før.

FOTO: EDDIE DIAZ

JAKTEN PÅ GÅSHUD
På trods af milliarder af streams og utallige hits beskriver Alesso stadig skabelsesprocessen med en næsten barnlig, passioneret varme. Målet er simpelt: at føle noget.

– Jeg jagter altid gåsehud. Euforien.
Han fortæller om det kommende samarbejde med OneRepublic, hvor Ryan Tedder igen står for sangen. Om stemmen, han aldrig bliver træt af, følelsen, når sangeren fremfører sangen. Duoen har tidligere skabt danseklassikerne Kalder (Mister Hovedet) og Hvis jeg mister mig selv. Den nye sang tog over et år at færdiggøre.

– Vi skrev om jättemycket. Det var så mycket press på att göra en till låt tillsammans, men nu känns det som att vi hittat rätt. Det som känns bra med den här låten är att jag har suttit på den länge och fortfarande tycker om den när jag hör den. Det är oftast ett gott tecken.
Han beskriver, hvordan han stadig kan opdage detaljer, han ville ønske, han kunne ændre, selv efter at en sang er blevet udgivet. Før handlede meget om at skabe musik, der fungerede her og nu. I dag tænker han anderledes.

– Jeg vil, at sangen skal være god i dag, men også om ti år. At den ældes med ynde. Denne gang er det mig selv, der mixer og master, hvilket har taget længere tid. Så jeg går frem og tilbage, tjekker om der er nogen lyd, der lyder lidt for højt og justerer. Samtidig må man bare beslutte sig til sidst.

FOTO: EDDIE DIAZ

SOMMER & SKANSEN
Du holder din første solokoncert i Stockholm i over ti år. Hvordan føles det?
– Det føles skørt og sjovt. Man er jo
nervös när jag tänker på helheden og føler et stort ansvar for at levere. Det er ret unikt i dag at lave den slags arrangementer. Dette går lidt imod, hvad alle andre gør lige nu. Men det føltes rigtigt. Ingen
DJ har spillet på Sollidenscenen før.
Alesso har ved skrivende stund nylig lansert sitt konsept Den Eneste, og afslører, at Skansen-showet vil blive en variation af denne produktion. Han griner, da samtalen falder på det svenske sommerlys, og hvor svært det er at skabe et mørkt, filmisk show, når solen knap nok går ned.

– Ja, man er jo lidt begrænset med, hvad der er muligt. Vi kører så sent, vi kan. Vi må manifestere, så det bliver mørkt nok. Nej, men showet vil blive set. Det gik rigtig godt, første gang vi lavede det.
i Denver, Colorado. Og hver gang bliver produktionen bedre. Det er fjerde gang her i Sverige.
Det filmatiske vender ofte tilbage, når han beskriver sine liveshows. Introen er næsten det vigtigste, og hans store kærlighed til filmmusik skinner tydeligt igennem. Hans Zimmer nævnes som en konstant inspirationskilde, ligesom fascinationen af The Batman og Dune.

JJeg vil have introen til at føles som starten på en film. Jeg elsker virkelig den verden. Alesso fortæller stolt om, hvordan et af hans numre blev brugt i en scene i The Batman med Robert Pattinson. Hvordan det var en helt ny fornemmelse at høre sin musik i en film på den måde.

JEG LEVER ALLEREDE DRØMMEN, VILLE JEG SIGE. OG JEG ER EKSTREMT TAKNEMMELIG FOR, AT JEG FORTSAT FÅR GØRE DETTE. BØRN ER DEN NÆSTE DRØM

Er der noget her i Stockholm, der stadig inspirerer din musik?
– Svenske artister inspirerer mig, absolut. Alesso kommer ind på sangen Ord som han gjorde med Zara Larsson. At det han søger hos en samarbejdspartner er nogen, der kan ”bære sangen”. Altså synge godt nok til
at smelte sammen med værket.

– Hun har en så fantastisk stemme, som jeg aldrig rigtig har hørt før. Originalet havde en bestemt tonehøjde, men så siger Zara, at vi kan gå to trin op. Jeg tænkte, hvor højt kan vi gå? Hvor langt kan vi presse? Men selvfølgelig vendte vi tilbage til det sted, hvor vi følte, at hendes stemme lød bedst. Det føltes skæbnebestemt, at netop hun skulle synge den sang.
En side, som fansen sjældent får se, er Alessandros private jokeside. Han indser, at han nogle gange er for seriøs, trods en god humor. Han går derimod ind for ro i livet – at alt ikke behøver at være sjovt hele tiden. Samtidig indrømmer han, at en drøm ville være at spille på månen.

– Ja, kom igen nu. Tag mig derhen! Jeg forsøger ellers ikke at have så mange planer. Jeg lever allerede drømmen, ville jeg sige. Og jeg er utrolig taknemmelig for, at jeg stadig får lov til at lave det her. Børn er den næste drøm. Hvis han kunne rejse tilbage til et enkelt øjeblik i karrieren for at opleve det igen, ville det være til festivalen Coachella 2015, da Ryan Tedder og Tove Lo kom og optrådte.

– Det var en aften, jeg aldrig vil glemme. Stjernerne stod ligesom rigtigt. Min musik havde slået igennem, den var som størst dengang, og det var magisk.

Hvis du spiller din sidste koncert om 40 år, hvor ville du så ønske, at den skulle finde sted?
– Det er et godt spørgsmål. Skal man måske sige Stockholm, fordi det er her, alt startede for mig? Ja, jeg tror, det er et sted, hvor alle mine kære kan komme hen, hvis man skal være lidt mere filosofisk.

Dele

Seneste indlæg

Seneste indlæg

Margot Robbie nöjer sig inte med att vara filmstjärna – hon vill förändra filmbranschen. Som producent och skådespelare satsar hon...

Från osäker skådespelerska, till jurymedlem för filmfestivalen i Cannes. Halle Berry är stjärnan som står upp för sin ålder och...

UNDER HELA SIN KARRIÄR HAR OLOF LARSSON VÅGAT TÄNKA UTANFÖR RAMARNA OCH TA PLATS I KLOCKBRANSCHEN. SIFFRORNA BEKRÄFTAR FRAMGÅNGEN, MEN...

NÄR F1 NU KOMMER UPP PÅ VITA BANAN DUKEN HANDLAR DET INTE ENBART OM ETT FARTFYLLT RACE. DET HANDLAR OM...

populære indlæg

Vores hjemmeside bruger cookies. Læs mere om vores brug af cookies: Vilkår og betingelser