Alesson VOYAGE
Voyage

Click here to read the magazine digitally

ALESSO – A Swedish Music Export

Remove

När Alessandro Lindblad pratar om framtiden handlar visionen mindre om trender och mer om känsla. Om gåshud som går före algoritmer. Femton år efter genombrottet står Alesso inför ett skifte. Ett som handlar om att våga hålla fast vid sitt sound i en tid där dansmusiken ständigt byter skepnad.

TEXT MONICA JONSSON FOTO PETER CEDERLING, ZAP PR GROOMING & STYLING SHADA GHARI

FRÅN VÄRLDSTURNÉER OCH ikoniska festivalögonblick till ett stundande bröllop, försöker han idag hitta något som länge varit svårare att fånga än publikhav och topplistor: harmoni. Och när han återvänder till Stockholm för sin största spelning här på över ett decennium, är det inte bara en DJ som kommer hem. Det är en artist som blickar tillbaka. Samtidigt försöker han skapa nästa kapitel utan att förlora sig själv på vägen.

När VOYAGE intar Eric Ericsonhallen på Skeppsholmen en varm vårdag för mötet med Alesso, blir rymden i lokalen genast påtaglig. Den höga kupolen släpper in ett mjukt nordiskt ljus och interiören präglas fortfarande starkt av ursprunget som kyrka, numera mer avskalad i ljusa toner. Vi slår oss ner i logen två trappor upp.



ETT SOUND SOM ALDRIG DÖR
Alesso är som vanligt välgroomad, med nyklippt hår och lyster i det behagliga ansiktet. Han ska avsluta en lång dag med omslagsfotografering efter intervjun, fortfarande med humöret på topp. Vi skämtar mycket och skrattar ofta, i ett avslappnat samtal mellan musikintresserade. Vi pratar dansmusik som ändras hela tiden, med nya trender och heta genrer varje säsong. Ena året dominerar melodisk house, nästa hård techno. Alesso följer utvecklingen noggrant, men har blivit allt mindre intresserad av att springa efter det senaste.

SEN GÄLLER DET ATT FORTSÄTTA UTVECKLAS UTAN ATT TAPPA DET MAN STÅR FÖR. I MIN POSITION BLIR DET VIKTIGT. OM JAG FOKUSERAR PÅ DET TRENDIGASTE JUST NU BLIR JAG BARA EN I MÄNGDEN

– Jag skulle säga att 2026 är techno-året, med väldigt hård musik. Man märker det bland annat i Tyskland och många andra DJ:s exploderar i USA nu. Jag blir såklart inspirerad och lyssnar mycket på andras musik, men försöker också göra min grej. När jag började så var allting underground, men sen blev det ju mer kommersiellt och jag blev känd för The Golden Era-soundet, säger han.
Tillsammans med namn som Avicii definierade han en stil som kom att prägla en hel generation festivalbesökare: euforisk uppbyggnad, explosiva melodier och refränger som kändes lika mycket pop som rave.

– Man hade väl någon våg där. Och sen gäller det att fortsätta utvecklas utan att tappa det man står för. I min position blir det viktigt. Om jag fokuserar på det trendigaste just nu blir jag bara en i mängden.
Samtidigt tänker han på fansen och märker tydligt hur publikens relation till EDM-boomen har fördjupats. På TikTok sprids gamla festivalvideos viralt. Klipp från hans äldre sets får miljontals visningar. Och nostalgivågen blir omöjlig att ignorera.

– Folk verkar fortfarande älska den typen av musik. Då vill man inte släppa det helt.
Han nämner samarbetet med rockbandet Pendulum som resulterade i låten Fade, med frontmannen Rob Swire vars röst är unik – ett exempel på att försöka hitta balansen mellan då och nu.

– Jag jobbar hårt i studion för att skapa melodier som kanske påminner om en generation, men som fortfarande känns nya för mig.
På frågan om vad som driver honom kreativt, blir svaret att det i nuläget känns lättare att släppa singlar ofta än att producera ett till album. Album tar mer tid i anspråk då mycket ska hanteras med andra artister.
Dessutom behöver låtarna konstnärligt hänga ihop. Världen vi lever i premierar att de kommer ut snabbt och kontinuerligt. Dock utlovas album i framtiden.

DET ÄR GANSKA UNIKT IDAG ATT GÖRA SÅNA HÄR EVENTS. DET HÄR GÅR LITE EMOT VAD ALLA ANDRA GÖR JUST NU. MEN DET KÄNDES RÄTT. INGEN DJ HAR SPELAT PÅ SOLLIDENSCENEN FÖRUT

FOTO: EDDIE DIAZ

JAKTEN PÅ GÅSHUD
Trots miljarder streams och otaliga hits, beskriver Alesso fortfarande skapandeprocessen med nästan barnsligt passionerad värme. Målet är enkelt: att känna något.

– Jag jagar alltid gåshud. Euforikänslan.
Han berättar om det kommande samarbetet med OneRepublic, där Ryan Tedder åter står för sången. Om rösten han aldrig tröttnar på, känslan när sångaren framför låten. Duon har tidigare gjort dansklassikerna Calling (Lose My Mind) or If I Lose Myself. Den nya låten tog över ett år att färdigställa.

– Vi skrev om jättemycket. Det var så mycket press på att göra en till låt tillsammans, men nu känns det som att vi hittat rätt. Det som känns bra med den här låten är att jag har suttit på den länge och fortfarande tycker om den när jag hör den. Det är oftast ett gott tecken.
Han beskriver hur han fortfarande kan upptäcka detaljer han önskar att han kunde ändra, även efter att en låt har släppts. Förr handlade mycket om att skapa musik som fungerade här och nu. Idag tänker han annorlunda.

– Jag vill att låten ska vara bra idag, men också om tio år. Att den åldras väl. Den här gången är det jag själv som mixar och mastrar, vilket har tagit längre tid. Så jag går fram och tillbaka, kollar om det finns något ljud där som låter lite för högt och justerar. Samtidigt får man bara bestämma sig till slut.

FOTO: EDDIE DIAZ

SOMMAR & SKANSEN
Du gör din första egna spelning i Stockholm på över tio år. Hur känns det?
– Det känns galet och kul. Man är ju
nervös när man tänker på den större helheten och jag känner ett enormt ansvar att leverera. Det är ganska unikt idag att göra såna här events. Det här går lite emot vad alla andra gör just nu. Men det kändes rätt. Ingen
DJ har spelat på Sollidenscenen förut.
Alesso har i skrivande stund nyligen lanserat sitt koncept The One, och avslöjar att Skansen-showen kommer att bli en variant av den produktionen. Han skrattar när samtalet kommer in på det svenska sommarljuset och hur svårt det är att skapa en mörk, filmisk show när solen knappt går ner.

– Ja, man är ju lite limiterad med vad som är möjligt. Vi kommer att köra så sent vi kan. Vi får manifestera så att det blir tillräckligt mörkt. Nej, men showen kommer att synas. Det gick jättebra första gången vi gjorde den
i Denver, Colorado. Och för varje gång så blir produktionen bättre. Den blir då fjärde gången här i Sverige.
Det filmiska återkommer ofta när han beskriver sina liveshower. Introt är nästan det viktigaste och hans stora kärlek till filmmusik märks tydligt. Hans Zimmer nämns som en ständig inspirationskälla, liksom fascinationen för The Batman och Dune.

Jag vill att introt ska kännas som början på en film. Jag älskar verkligen den världen. Alesso berättar stolt om hur en av hans åtar användes i en scen i The Batman med Robert Pattinson. Hur det var en helt ny känsla att höra sin musik i en film på det sättet.

JAG LEVER REDAN DRÖMMEN SKULLE JAG SÄGA. OCH JAG ÄR EXTREMT TACKSAM ATT JAG FORTFARANDE FÅR GÖRA DET HÄR. BARN ÄR NÄSTA DRÖM

Finns det något här i Stockholm som fortfarande inspirerar din musik?
– Svenska artister inspirerar mig, absolut. Alesso kommer in på låten Words som han gjorde med Zara Larsson. Att det han söker med en samarbetspartner är någon som kan ”bära låten”. Alltså sjunga tillräckligt bra för
att smälta samman med verket.

– Hon har en sån fantastisk röst som jag typ aldrig har hört innan. Låtoriginalet var ett visst tonläge men så säger Zara att vi kan gå upp två snäpp. Jag tänkte, hur högt kan vi gå? Hur långt kan vi pusha? Men såklart återvände vi dit där vi kände att hennes röst lät som bäst. Det kändes menat att just hon skulle sjunga den låten.
En sida som fansen sällan får se, är Alessandros privata skämtsida. Han inser att han är lite för seriös ibland, trots en skön humor. Han förespråkar motsatsvis lugn i livet – att allt inte måste vara roligt hela tiden. I samma veva erkänner han att en dröm vore att spela på månen.

– Ja, kom igen nu. Ta mig dit! Jag försöker annars att inte ha så jättemycket planer. Jag lever redan drömmen skulle jag säga. Och jag är extremt tacksam att jag fortfarande får göra det här. Barn är nästa dröm. Om han kunde resa tillbaka till ett enda ögonblick i karriären för att få uppleva det igen, så vore det till festivalen Coachella 2015, när Ryan Tedder och Tove Lo kom och uppträdde.

– Det var en kväll jag aldrig kommer glömma. Stjärnorna liksom stod rätt. Min musik hade slagit igenom, den var som störst då och det var magiskt.

Om du spelar ditt sista gig om 40 år, var skulle du vilja att det ägde rum?
– Det är en bra fråga. Ska man kanske säga Stockholm för att det är här allting började för mig? Ja, jag tror att det är en plats där alla nära och kära kan komma till, om man ska vara lite mer filosofisk.

Remove

Latest posts

Latest posts

Margot Robbie nöjer sig inte med att vara filmstjärna – hon vill förändra filmbranschen. Som producent och skådespelare satsar hon...

Från osäker skådespelerska, till jurymedlem för filmfestivalen i Cannes. Halle Berry är stjärnan som står upp för sin ålder och...

UNDER HELA SIN KARRIÄR HAR OLOF LARSSON VÅGAT TÄNKA UTANFÖR RAMARNA OCH TA PLATS I KLOCKBRANSCHEN. SIFFRORNA BEKRÄFTAR FRAMGÅNGEN, MEN...

NÄR F1 NU KOMMER UPP PÅ VITA BANAN DUKEN HANDLAR DET INTE ENBART OM ETT FARTFYLLT RACE. DET HANDLAR OM...

Popular posts

Our website uses cookies. Read more about our use of cookies: Privacy Policy